Hobble Skirt

La falda “Hobble” es una falda muy estrecha la cual es caracterizada y recordada por reducir el paso de la mujer. Hobble se traduce en español como cojera. Este tipo de falda dificulta el caminar. Portando este prenda se resaltaba la figura y se obtenía un caminado sensual; en lo personal me recuerdan al caminar de las mujeres chinas que practicaban el vendado de pies

Paul Poiret (1879 – 1944) diseñador de moda francés muy influyente en su época no solo rompió las reglas establecidas sobre la costura, además deshizo y modificó las subyacentes presunciones jugando con la silueta de la mujer.

Antes de Poiret, la figura femenina era estilizada con el uso del corsé (sí, no me gusta pero en español es corsé: no corset :c ) y el tontillo (el tontillo era esta cosa de metal que semeja un armazón que se usaba por debajo de las faldas para darles volumen y forma, figura característica en Las Meninas de Diego Velázquez).

El uso del corsé persistió prácticamente sin interrupción desde el renacimiento, dándole a la silueta femenina una forma de S que provocaba una gran proyección y re alzamiento del busto y una igualmente grande protrusión hacia atrás de la espalda baja, nalgas y cadera. Al deshacerse del corsé se obtuvo una corporealidad que antes no era buscada pues no hacía falta la comodidad y versatilidad en la moda femenina, pues realmente solo se pensaba en alcanzar cierto estándar de belleza; después en 1900-1910 gracias a la introducción del automóvil y el advenimiento de la guerra se comenzó a dejar esto a un lado y la moda se fue adaptando a las necesidades del día a día, como siempre lo ha hecho.

Regresando al tema, Poiret no solo se deshizo del corsé si no que popularizó el brassiere.

Influenciado por el Ballet Ruso de Sergei Diaghilev, Poiret utilizó el lenguaje del orientalismo para desarrollar un look romántico y teatral clásico de 1910. Sus tendencias eran exóticas y utilizaba combinaciones de colores vívidos y siluetas extravagantes.

Se cree que la falda Hobble fue diseñada por Poiret al ser inspirado por la práctica de Hart O. Berg quien fue la primera mujer en trabajar con los hermanos Wright, inventores y pioneros de la aviación a quien se les atribuye la creación, construcción y primer vuelo exitoso del aeroplano.

¿Qué hizo Hart O. Berg para inspirar a Poiret? Para evitar que sus faldas volaran fuera de control durante el despegue del aeroplano, Berg las amarraba con una cuerda por debajo de sus rodillas.

Las faldas Hobble y la forma en la que se tenía que caminar al usarlas pronto fueron consideradas extraordinariamente atractivas por aquellos que poseían un gusto más refinado; sin importar el pequeño inconveniente de reducir el paso de quien la portaba.

¿Qué pasaba en el mundo durante este trend?

La primera guerra mundial. Después del asesinato de Franz Ferdinand esta comenzó en 1914, influenciando de manera importante la moda hasta su fin en 1918. El largo de la falda se hizo más corto durante este tiempo y se utilizaban faldas a la mitad del chamorro (probablemente debido a la falta y escasez de material). Además se utilizaban colores oscuros, outfits monocromáticos y la ropa se convirtió más práctica para brindar comodidad a la mujer que poco a poco debía de incorporarse al mundo laboral para suplir al hombre que se encontraba en el frente de batalla.

Recordemos también que durante esta época la NAWSA (National American Woman Suffrage Association) obtuvo de sus primeras victorias. Antes de 1910 la mujer podía votar solamente en 4 estados de Estados Unidos; no fue si no hasta el 4 de Junio de 1919 (y ratificado en 1920) que la mujer obtuvo el derecho al voto, después de décadas de protestas (el derecho al voto después influenció la moda en los años 20, pero esa es otra historia).

Hobble Skirt y Pies de Loto

Previamente comenté que la falda Hobble me recordaba a los diminutos y tradicionales zapatos chinos.

El vendado de pies es una tradición china que persistió por más de un milenio gracias a que esta práctica tomó un importante papel social. Esta tradición consiste en aplicar dolorosos y ajustados vendajes a los pies de niñas (inclusive llegando a fracturarle) para impedir su crecimiento.

Se cree que esta costumbre se originó en el siglo X (durante la dinastía Han) inspirada por una bailarina de la corte llamada Yao Niang; se dice que esta mujer vendaba sus pies hasta obtener una forma de nueva luna.

Yao Niang hipnotizaba al Emperador Li Yu bailando con sus pies dentro de diminutos zapatos adornado con listones y piedras preciosas. Además de distorsionar el tamaño y forma de los pies esta práctica alteraba y reducía el paso, haciéndolo dependiente de los músculos del muslo y el glúteo para obtener equilibrio. (¿Distorsión del paso? ¿A qué les suena?)

Esta práctica fue imbuida desde su inicio con un carácter erótico; con el tiempo esta costumbre fue adoptada por otras bailarinas de la corte hasta llegar a ser un símbolo de status de la alta sociedad.

Lo que comenzó como una moda después se convirtió en símbolo de identidad Han después de que los mongoles invadieron china en 1279; el hecho de que solo las mujeres chinas vendaran sus pies convirtió a esta práctica en una especie de orgullo étnico.

Los eruditos del confucianismo condenaron la práctica del vendaje de pies como una tradición frívola, hasta que con los años esta práctica se volvió ilegal, teniendo al menos un siglo de prohibición en China. Durante la revolución cultural de China oficiales del gobierno iban inclusive a la casa de la mujer que continuaba con esta tradición a remover los vendajes, si ella misma no lo hacía. Se popularizó la práctica de desplegar los vendajes removidos en las ventanas de sus casas para avergonzarlas.

Evadiendo la ley, algunas mujeres continuaron la tradición a pesar de lo doloroso que era llevarla al cabo.

¿Si es una práctica dolorosa e inhumana por qué no dejarla a un lado?
Estas mujeres comenzaron a vendar sus pies desde la corta edad de cinco o seis años, ellas estaban orgullosas de lo que habían logrado pues habían enfocado su talento y energía en alcanzar una forma de perfección que tal vez nosotros no logremos entender.

Volviendo al tema de la falda Hobble, podríamos decir que esta moda fue impuesta por diseñadores como Poiret para frenar a la mujer sufragista que buscaba su igualdad y luchaba por sus derechos. Pero ¿por qué recordar a un hombre como el padre de esta moda y no a la musa que lo inspiró?

Esta prenda representa no solo lo que era en aquel entonces el grito de la moda, si no lo que las mujeres querían vestir tal vez porque la mujer quería demostrar claramente su superioridad al realizar cualquier tarea a pesar de las extremas limitaciones impuestas por lo que vestían.

A fin de cuentas lo que portamos lo hacemos no con el fin de satisfacer al hombre o la sociedad: lo hacemos para placer a nosotras mismas, o al menos así debería de ser                  ¯\_(ツ)_/¯

La falda Hobble, los pies de loto o la diminuta cintura durante la Inglaterra victoriana son ejemplos de cómo la moda, desde tiempos inmemorables se rige por el famoso dicho de “La belleza cuesta”; solo no olvidemos que a pesar de que nos cuesta somos capaces de adaptarnos c: